Cuarta Práctica. Alvar Aalto.

1. Hemos elegido el Jarrón Savoy, diseño de planta curva creado por Aalto y su esposa y expuesto en la Exposición Internacional de París donde causó un gran revuelo dada su gran simplicidad y belleza, características fundamentales de Aalto, y en donde se convirtió en un icono mundial que hoy en día es referente en el mundo del diseño.
Este objeto se ajusta a los parámetros del diseño de Aalto,que coincidían con los valores que en ese momento (años 20) se pusieron de moda; lo minimalista, lo claro, de líneas puras y un diseño claro.

2. Estaba integrado en el pabellón de Finlandia en la Exposición de París. Está inspirado en un lago finlandés, dado que eran los elementos más representativos de su país y quería mostrarlos al mundo entero, motivo coincidente con la función del pabellón, además lo fabricó en cristal ya que la fábrica de cristal era uno de los puntos fuertes de su país, por lo que Aalto quería mostrar al mundo de lo que eran capaces de hacer.
Por otro lado, formalmente, el jarrón presenta una estética similar a la del conjunto del pabellón, lo que lo hace facilmente integrable en el mismo, sus formas simples, critalinas y redondeadas son coincidentes.

3. Podrían explicarse la una sin la otra pero ambas, sobre todo el jarrón, perdería gran parte del significado que Aalto pretendía darle al juntarlos. Explicamos esto en base a que el jarrón dentro del contexto del pabellón, evidentemente evoca al paisaje finlandes pero en otro contexto seguramente nos recordaría a otros elementos relacionados con el nuevo contexto. Por otra parte el hecho de que el jarrón alcanzase el enorme protagonismo que alcanzó en París hizo que el pabellón cobrase mayor importancia en la exposición.

4. Consideramos que tiene que existir un cierto equilibrio entre el objeto y el contexto. Opinamos que si conoces el contexto para el cual diseñas un objeto podrás alcanzar una mayor belleza y perfección pero estarías trabajando con un objeto exclusivo, cuando por otra parte como futuros diseñadores industriales, que en teoría nos dedicaremos a la creación de productos de fabricación industrial, también somos conscientes de que nuestros diseños tendrán que ser adaptables a multitud de contextos.

5. Imagen de desajuste.

Tercera Práctica. Bauhaus.

En el texto propuesto para analizar se enumeran los principios de la Bauhaus.

Dichos principios de la Bauhaus son los siguientes:

Primera práctica. Cabecera del blog.

Los siguientes cinco puntos intentan reflejar los motivos y razones del diseño de nuestra cabecera:

- La imagen mostrada representa el concepto de diseño, la idea de que todo diseño parte del papel en el que el diseñador boceta reflejando su idea para llegar a convertirse en un objeto real.

- El hecho de haber buscado una figura femenina obedece al punto de vista artístico, ya que desde la antigüedad los artistas han identificado la figura humana como concepto de belleza absoluta.

- Creemos que este diseño combina a la perfección los conceptos de belleza y estética, que son dos términos que filosoficamente aparecen muy relacionados en todos los tratados sobre el tema.

- La elección de los colores es un intento de darle cierto toque de elegancia a nuestro pequeño espacio, para ello combinamos también los colores de los diferentes fondos y fuentes del blog en busca de una perfecta armonía entre todos los elementos.

- Incorporamos los logotipos oficiales de la escuela y la universidad con intención de darle un carácter formal y oficial a nuestro trabajo.

Segunda práctica. Frank Gehry

Frank Owen Gehry. Nacido en Toronto, se trasladó a Los Ángeles con su familia en 1947. Se graduó en 1954 en arquitectura y comenzó a trabajar en el estudio de Victor Gruen y asociados en Los Ángeles. Abrió su primer estudio en 1962 y desde un principio el carácter visual de la ciudad dejó una profunda huella en su trabajo como los bungalows de estuco, las vallas de tela metálica de las casas, las palmeras ondeando al viento y el movimiento e inmensidad del Océano Pacífico pasaron a constituir desde entonces elementos esenciales de su arquitectura.

Gehry maduró profesionalmente en Los Ángeles al mismo tiempo que un grupo de artistas con quienes compartía ideas, entre ellos Chuck Arnoldi, Larry Belln, Ron Davis, etc... Mientras que sus primeros mentores en arquitectura fueron Rudolph M. Schindler y Frank Lloyd Wright, las sillas de contrachapado moldeado de Charles y Ray Eames le inspiraron para realizar sus primeros experimentos en el mundo del diseño de muebles. A pesar de que diseñó un buen número de obras destacadas en su primera etapa como arquitecto, no atrajo la atención hasta 1977 cuando reformo su residencia en Santa Mónica.

El trabajo de investigación de Gehry en el ámbito del diseño industrial ha sido complementario a su quehacer arquitectónico. Utilizando nuevos materiales, creó dos líneas de mobiliario de cartón entre 1969 y 1982. A mediados de la década de los ochenta el artista concibió las lámparas Pez y Serpiente realizadas con Colorcore. A comienzos de los noventa, diseñó su colección de mobiliario Bent Woodl.

Gehry ganó el concurso para construir el Auditorio Walt Disney en 1987. Consciente de que la acústica lo es todo en un auditorio, diseñó el edificio de dentro hacia fuera. Concibió el espacio interior como una forma cúbica convexa, la revistió enteramente de madera, añadió unas formas en el techo que se asemejan a las velas de un barco y finalmente lo envolvió todo con muros exteriores curvos revestidos de acero inoxidable.

Su proyecto más célebre es el Museo Guggenheim Bilbao .Es el edificio que le ha reportado fama internacional y un prestigio del que gozan muy pocos arquitectos hoy día. Enclavado a orillas de la ría del Nervión, el edificio abraza un puente por el que fluye el tráfico que entra y sale de la urbe. Con un amplio abanico de espacios expositivos clásicos y curvilíneos, el Museo ofrece un escenario dinámico para las muestras del Guggenheim y, desde su inauguración en 1997, ha atraído a millones de visitantes a esta ciudad revitalizada del siglo XIX.


Esta imagen corresponde a la segunda parte de esta práctica en la que se nos pedía un edificio u objeto cuya autoría no fuese de Frank Gehry pero nos recordase a él. Es obra del estudio de arquitectos Gudmundur Jonsson construído en la pequeña ciudad portuaria de Rørvik al norte de Noruega, es un museo de la vida costera y un centro cultural, fue inaugurada en 2004, y sus techos, que fueron diseñados a modo de un velamen, hacen eco de su situación y tradición marítimas.

Este edificio de una estética semejante a las obras de Frank Gehry recuerda al Museo Guggenheim Bilbao y al Auditorio Walt Disney por las placas revestidas de acero y también por la curiosa distribución de los espacios interiores, que de alguna manera recuerdan a los ideales estéticos de Le Corbusier, uno de los arquitectos que estudió Gehry durante su breve estancia en París.